Ludus Theater

Es gibt einen grundlegenden Unterschied zwischen einem Kindertheater, einem Theaterclub und einem professionellen Theater für junge Leute.
Das Jugendtheater 12+ ist als zugänglicher öffentlicher Dienst zu verstehen.
Das Theater für das Jugendstudium soll in Zusammenarbeit mit Grund- und weiterführenden Schulen dazu beitragen, die komplexe Persönlichkeit eines jungen Menschen während seiner körperlichen, geistigen und bürgerlichen Jugend zu entwickeln.
Die Bildung des jungen Publikums ist das Hauptinteresse sowohl der Theater als auch der Theaterinstitutionen und der Zivilgesellschaft.

Theater für junge Leute soll nicht in erster Linie die künstlerischen Ambitionen der Schöpfer erfüllen.
Jugendtheater kann nicht primär anhand von Wirtschaftsindikatoren, Verkäufen oder "Erfolg" oder "Ausverkauft" bewertet werden.
Das Jugendtheater soll höchste Anforderungen an die Qualität des Originals stellen und die dramaturgische Interpretation und Interpretation leiten.
Das Jugendtheater sollte im Einklang mit dem Lehrplan und der Ethik der Bildung stehen, aber eine erfinderische und originelle Alternative zu traditionellen Unterrichtsmethoden bieten, sowohl beim Erfassen des Themas als auch bei den Ausdrucksmitteln.
Das Theater soll den Jugendlichen anziehen, überraschen und initiieren, es sollte mit ihm einen Dialog über seine Themen und Probleme führen.

Nach zwanzig Jahren in professionellen Theatern werde ich mir immer mehr bewusst, warum Theater ein so außergewöhnlicher Teil der europäischen Kultur ist. Unsere professionellen Theater und Theaterinstitutionen stellen nur einen kleinen Teil der vom Theater geprägten menschlichen Aktivitäten dar und nur diejenigen, bei denen das Theater als endgültiges "Produkt", als Bildungsgegenstand oder als Gegenstand von Reflexion und Forschung verwendet wird. Theater und Theatralik lassen sich jedoch nicht aus dem Teil- und Randbereich des sozialen und kulturellen Lebens ableiten.
Das Theater ist seit der Blütezeit des antiken Athen ein bestimmender Bestandteil der europäischen Zivilisation. Es wurde zusammen mit Literatur, Geschichte, Philosophie, Wissenschaften, aber auch mit Politik und Politik, Demokratie und mit dem Prototyp des heutigen Staates geboren.

Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass das Theater mit Europa geboren wurde, aber nicht als "Nebenprodukt" der Fermentation der Zivilisation, sondern als einer seiner Grundbestandteile, selbst als einer der "Beschleuniger" seiner Entwicklung.
Von den Tagen der athenischen Demokratie bis heute war das Theater ein wesentlicher Bestandteil unseres literarischen Kanons, unserer religiösen Ideen, unserer Kunst, Philosophie, wissenschaftlichen Theorien und unserer Politik.

In vielen Erscheinungsformen menschlicher Aktivität fungiert es fast als universelles Modell als Semiotik, Metasprache, Metapher und Symbol der Welt.
Theater schafft Mittel und bestimmt die Wege unserer Selbstreflexion.
Theater ist ein Mittel, um Erfahrungen auszutauschen, Empathie, Solidarität und gemeinsame Werte aufzubauen. Theater ist eine Plattform für den Dialog zwischen einzigartigen Sprachkulturen, aber auch zwischen Generationen, zwischen verschiedenen sozialen, Meinungs- und Interessengruppen.
Theater ist unersetzlich und unersetzlich. Wie Jorge Louis Borges in einer Kurzgeschichte schrieb: "Wenn wir kein Theater hätten, müssten wir es als Zunge, als Rad oder als Schwerkraft erfinden." Dies machte das Theater jedoch paradoxerweise "unsichtbar". Als ätherisches Konzept ist es zu einem organischen Bestandteil der europäischen Kultur und heute der globalisierten oder globalen Zivilisation geworden.

Dieser wichtige Aspekt des Dialogs hängt mit der Interpretation des Wortes Dialogos als Dia-Logos = Handlung lebendiger Sprache, Handlung durch Sprache zusammen. Die Wirkung lebendiger Sprache und Rhetorik wurde von Aristoteles als eine Zusammenarbeit von "überzeugenden Mitteln" beschrieben. Er nannte sie: Logos (Vernunft, Bedeutung, Bedeutung), Ethos (Tradition, Sitte, Moral), Pathos (Empathie, Emotion, Leidenschaft) und Mélos (Stärke, Melodizität, Schönheit der Rezitation).
Wir beschreiben lebendige Sprache und ihre Wirkung mit Hilfe von Adjektiven immer noch als: logisch, vernünftig, bedeutungsvoll, ethisch, traditionell, ansprechend, einfühlsam, einfühlsam, erbärmlich, leidenschaftlich, melodisch, solide.
Es ist das Theater in seinen verschiedenen Formen, das ein synthetisches lebendiges Kunstwerk ist, das die intellektuellen, emotionalen, ethischen und ästhetischen Bereiche der menschlichen Persönlichkeit initiiert. Es ist also eine Art Kommunikations-Superkanal, über den eine komplexe menschliche Persönlichkeit angesprochen wird. Friedrich Schiller schreibt in Briefen zur ästhetischen Erziehung: „Das lebendige Wort, das der Dramatiker auf der Bühne präsentiert, ist die höchste Manifestation eines ganzen Menschen, es ist eine Feier des Menschen, der von Gott nach seinem Bild geschaffen wurde. Freudig gefüllt und verzweifelt leidend, soll das Theater die menschliche Ganzheit und Würde im Theater zum Ausdruck bringen. "